生命的洞见

        我从不敢奢望能在工作中，能结识到这样一位诗人好友。而如今，我又是何其幸运，与诗人李磊结下了深厚的友谊。承蒙诗人李磊的厚爱，我曾收到过一本他亲笔签名的诗集《七剑诗选》，也认真拜读了他在公众号“巴河之子”上的所有诗歌，又倾听了他许多心得，受益良多，感到十分幸运。从结识诗人李磊之后，读一首他的小诗，就成为了生活之中的一点小慰藉和小期待。从他的诗句中，我们可以看到他走过的路，听到他的心声，读到他的思想，那个充满个性与灵性的形象不断地饱满起来。

 

        初品巴黎小诗

 

        写诗，陌生化可能是最重要的一个技法了，用比较朴实的话说，就是把生活里常见的东西当作陌生的东西来写。说起来很简单，尺度却不好把握，有些人过分地追求崇高，有些人又过分的庸俗，而诗人李磊可以做到入世又不落俗。他的诗雅俗共赏，一点都不为过。

 

        诗人李磊，是“七剑诗群”的花剑，在澳门大学龚刚教授所倡导的“新性灵主义”旗帜下，他用侠骨柔情书写着新性灵主义作品，以理论探测灵魂的温度，以陌生探查日常的美感。比如，他的那首写巴黎的诗《在塞纳河的桥上，我喝一杯酒》。在我们的想象里，或者说，在世界文化的想象中，巴黎应该是华美的，是世界上最崇高的艺术精华之地，而在这首诗的第一段，却向我们展开了一个日常化的、去想象化的巴黎。

 

        在塞纳河的桥上，我喝一杯酒

        古老的圣佩尔桥，没有路灯

        低矮的护栏，破旧的座椅

        褪去花哨的繁琐与装饰  

 

        小酌一杯，走在塞纳河畔上，诗人李磊看到：古老又没有路灯的圣佩尔桥，护栏是低矮的，座椅是破旧的。这是一种日常化的视角，但一切都是脱离人们日常想象的。没有想象中繁华的灯火、浪漫的塞纳河畔，像诗里说的，“褪去花哨的繁琐与装饰”，一切看起来都是如此的平凡，但是这一份平凡，却更添了诗意。李磊将读者从自我的繁华想象中拉回破败的现实情境中。对于中国人来说，我们熟悉的巴黎是文学世界里灯红酒绿的巴黎，是最能代表浪漫主义精神的巴黎，以日常的视角观察巴黎的真实模样，对于读者而言，反而成了一种非日常的体验。陌生化的技法，在真实-想象的对比中实现了某种奇妙的“倒装”的效果，这就是诗人对生活的细腻感觉。

 

        圣佩尔桥连接起巴黎最重要的两大博物馆卢浮宫和奥塞美术馆，从古代文明的智慧到近代印象派的光影，就这样在圣佩尔桥上相遇、碰撞。然而在诗人李磊的眼中，却是另一番景象。

 

        桥头耸立着两尊高大的浮雕

        戴尖角帽的中世纪骑士

        手持短剑，怒目而立

        桥那头是卢浮宫的大门

        贝聿铭的玻璃金字塔，伟大的

        中国智慧，在卢浮宫的

        入口处，熠熠生辉

 

        李磊并没有以惯常的思维方式写下去，或歌颂或敬仰西方文化。他的眼偏偏落到了那座令埃菲尔铁塔都黯然失色的建筑—玻璃金字塔。这座金字塔处于卢浮宫地下的入口，是整个巴黎引以为傲的标志性建筑，当地人都认为它是古老和现代完美结合的标志。而这样完美的建筑正是出自中国人贝聿铭的手中。诗人李磊看到了，中国人的智慧在世界人的眼中依然熠熠发光。如今络绎不绝的人驻足在金字塔面前，便是中国人超越时代的独到眼光的最好证明。在这一节，诗人李磊从民族文化的思想高度进一步延长了读者感受的长度。

 

        桥下就是塞纳河，巴黎的母亲河

        雨果和茶花女的河，静静流淌

        苍蝇船在混浊中停泊

        法国桐梧倒映在波浪里

        片片树叶飘悠，犹如巴黎

        流浪的命运，还有浪漫与性感

        我也流浪在这里，有好多

        不同民族的人也流浪在这里

 

       诗笔一转，又回到巴黎印象。塞纳河是巴黎的母亲河，孕育了法国的小说，诗歌和剧作，承载了多少民族文化的交融。无处不在的浪漫和性感气息弥漫在空气中，拥抱着这里的每一个人，使人驻足品味，心生留恋。

 

        我喝了一杯酒，在没有月光的

        夜色里举杯。几个流浪者

        落寞的两男一女，眼里满是羡慕

        问我来自哪里，我说中国

        他们竖起大拇指：瓷器，艺术

        他们向我要了一支烟，吸了一口

        满足而去，脏兮兮的艺术家

        在酒味和烟雾缭绕中

        在塞纳河的波影里，在中国

        伟大瓷器的想象中，满足而去

 

        说起巴黎的诗，波德莱尔可能是巴黎最重要的诗人了，他也写过巴黎的流浪者们，这些游荡在巴黎的游魂，比纸醉金迷的贵族们更能代表真实的巴黎，更能体现诗歌对于美的追求。在他的笔下，我们能看到的是巴黎的衰败、道德的腐朽，而在李磊的诗笔下，我们看到的是世界对中国艺术的赞美和憧憬。李磊的视角，是把自己比作了流浪者的一员，自己作为来自中国文化的流浪者，漂泊在这个多个民族文化交融在一起的巴黎。而这些散落在巴黎角落的“流浪艺术家们”提到中国，毫不吝啬对中国艺术—瓷器的敬仰。诗人李磊，无处不在的民族自豪感油然而生，尤其是在巴黎母亲河旁，我们的中国文化依然闪耀夺目。在异国他乡，祖国的文化给予国人的是无法言语的踏实感和自豪感。“在伟大瓷器的想象中，满足而去”，这一个，所有人都能感同身受诗人当时的酣畅淋漓和满足惬意。

 

        接着，诗人并没有停留于“我们已有的满足感”中，而是进一步的思考了目前中国文化艺术的出路，比如诗歌。张枣有一篇文章，谈论中国诗歌的写者姿态，他说：“诗的危机就是人的危机;诗歌的困难正是生活的困难。朝向危机,朝向危机不可言喻的困难写作和追问,是人类诗歌创作最深层的动机，这本身就是最富于诗意的。”塞纳河的思绪，也是诗人对生活的思考，在一个理性、规则、秩序处处占领思想高地的时代，在一个文化冲突、对立日益激烈，娱乐至死的文化大行其道的时代，谁来写诗，谁会读诗？这是生活的难题，亦是诗的危机，诗人对巴黎陌生化的重新书写，正是在诗意里寻找生活的答案。就像诗中写到：

 

        我想，或许真正的艺术与美感

        均来自平常生活，来自

        心灵深处突然闪烁的那道光

        在一张破旧的座椅上可以写诗

        在香奈尔的香味中，在女人的

        朦胧眼影里可以写诗，在拿破仑

        纪念碑的底座上可以写诗

        在巴黎歌剧院的浮雕上依然

        可以写诗，在塞纳河护栏的涂鸦上

        在弥漫的尿骚味中，也可以写诗

 

       人的本质是诗意的，人应当诗意地栖息在大地上。这是存在主义哲学最响亮的口号，极端的理性、森严的社会秩序并没有帮助我们接近生活的本质，更不可能赋予我们生命的意义，而诗的语言沉浸于语言本体的特质之中，来自于平常生活的诗，反而更加地能抓住生活的本质在某一个瞬间的显现，而一位诗人，就是应该拥有在平常的生活中洞见生命本质的感受能力，诗人李磊当之无愧。